viernes, 23 de marzo de 2018

A OJO CERRADO: 5 EVENTOS DE TEATRO COLOMBIANO PARA VER EN ESTA SEMANA SANTA



Por: Richard Palomares

Bogotá se sigue llenando de mucho teatro y eso es algo que nos debería poner a todos muy contentos! Como les había anunciado en mi anterior entrada, acá están algunos de nuestros recomendados de Producciones Colombianas, hechas en casa, para ser disfrutadas durante estos días de descanso, días de llenar las salas de Teatro, días de dejarnos transportar a lugares mágicos e inolvidables a través del arte!


1-         LABIO DE LIEBRE

Imagen: Teatro Petra

Uno de los grupos icónicos de nuestra capital quien recientemente celebró sus 33 años de labores y además, la apertura de su propio espacio, el Teatro Petra, vuelve al Escenario Colombiano con una de sus obras maestras: LABIO DE LIEBRE

Esta obra escrita por Fabio Rubiano, coproducida por el Teatro Petra y el Teatro Colón, ha batido record de asistencia desde el 2016, año en el cual fue estrenada. Una historia que ´plantea la dicotomía entre perdón y venganza, y difumina el límite entre víctimas y victimarios´ como la denomina el Diario El Espectador.

Con unas actuaciones de primera calidad (Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, Ana María Cuellar, Biassini Segura, Fabio Rubiano) y una puesta en escena que lo pondrá a reflexionar de muchas maneras, la realidad de este país.

LABIO DE LIEBRE se estará presentando hasta el 31 de Marzo de miércoles a sábado en el nuevo Teatro Petra – Cra 15 Bis # 39 – 39. Mayores informes aquí 



2-         TEMPORADA DE REPERTORIO EN LA MALDITA VANIDAD

Imagen Cortesía: La Maldita Vanidad

La Maldita Vanidad pone nuevamente en escena un recorrido por los últimos estrenos de la compañía en esta temporada de repertorio. Inicia ‘Yo He Querido Gritar’, una pieza que se aleja de los estándares del teatro convencional; inicia como un ritual, se trasforma en un ensayo de una obra de teatro y finalmente en una historia que busca comprender el fenómeno de la violencia doméstica, una reflexión sobre el papel de la víctima y el victimario. Con la dirección de Ella Margarita Becerra, la dramaturgia de Tania Cárdenas y las actuaciones de Martha Leal, Juan Pablo Acosta, Jorge Hugo Marín  y Juanita Cetina. En temporada hasta el 7 de abril.
Lea nuestra experiencia en ella aquí http://bit.ly/gritamv

Paralelamente se presentará ‘La Tortuga Ciega o Klaus Kinski También Cae de Pie’ del 22 al 25 de marzo, con la actuación de Ella Margarita Becerra, Santiago Lozano y David Osorio bajo la dirección de Fernando de La Pava y la dramaturgia de Santiago Merchant.  Una pieza que se desarrolla en un escenario blanco, sin telones, que busca desnudar al teatro y las típicas convenciones donde todo es evidente. Esta obra nace de una investigación a partir de la trilogía de tragedias de Lorca: La casa de Bernarda Alba, Yerma y Bodas de sangre, que dan como resultado una historia que combina dos planos narrativos: el de un grupo de actores que se cuestiona sobre las intenciones de los textos dramáticos de Lorca, y el de la relación de un militar con el hijo de la prima de su esposa, el cual se desarrolla antes de estallar la guerra civil española. 

Y concluye la temporada, nuevamente en el escenario, la actriz Ella Margarita   y su monologo Kassandra, del 28 de marzo al 7 de abril, bajo la dirección de Jorge Hugo Marín.  Tomando como punto de partida el personaje mítico de Casandra, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe en una lengua que no es la suya, un monólogo en el cual la renombrada heroína troyana en su precario inglés de migrante contemporánea que vende productos de contrabando, nos viene a contar su historia y a desmitificar su propio mito.

A través de sus historias pasadas, Kassandra nos cuenta nuestras historias presentes: nuestras insoportables guerras, nuestras infortunadas Troyas, nuestros exilios inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados, nuestras nuevas cartografías, nuestras Helenas de lujo y nuestras barbaries impunemente mediatizadas

Esta temporada de repertorio se estará presentando en La Casa de la Maldita Vanidad ubicada en la Cra 19 # 45 A 17 - Barrio Palermo. Bono de apoyo: $30.000.  $20.000 estudiantes.
Mayores informes de esta temporada aqu
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3-         TEMPORADA DEL CLOWN AL DRAMA

Imagen Cortesía: La Congregación Teatro

La Congregación Teatro tiene preparada una programación especial durante Semana Santa, en su temporada de repertorio “Del Clown al Drama” del 23 al 31 de marzo en La Sala – Fabrica de Hechos Culturales, un espacio para las artes y el teatro ubicado en Teusaquillo. Cuatro de sus más reconocidos montajes: ´Idiota´ ´Trio, concierto Payaso´, ´El Ensayo´ y ´Camargo´ en un solo escenario, bajo la dirección del actor y dramaturgo Johan Velandia y los directores invitados Carolina Cuervo y Jorge Mario Escobar.

Comienza este ciclo el 23 y 24 de marzo ‘Idiota’, un unipersonal payaso donde Milton Lopezarrubla interpreta a Polenta, un Idiota que cumple años y nos invita a una fiesta para celebrar... pero no es una celebración cualquiera. Es la celebración de su crisis. Es el momento de la vida para hacerse preguntas trascendentales y el público lo acompañará en un recorrido por su casa y su vida, sus triunfos y fracasos, amores y desamores. Se divertirá con sus ocurrencias y su necesidad de superar esta crisis. Todo esto amenizado con música en vivo.

El 25 y 26 de marzo llega ´Trio´ un elegante concierto payaso que transita por ritmos como el bolero, la música carrilera, la ranchera, el son, el jazz y hasta el blues. Una exploración cómica, bufa y teatral alrededor del oficio del actor y la situación del artista contemporáneo en nuestro país. Con la dirección de Johan Velandia y las actuaciones de Milton Lopezarrubla, Diana Belmonte y el músico Emmanuel Contreras

Así como la semana avanza, el drama también. Llega el 26, 27 y 28 de marzo ´El Ensayo´ donde se suman al escenario los actores Rafael Zea y Cesar Álvarez, para dar vida a tres adorables ancianas de la comuna de Santo Domingo de Medellín, a sus hijos y sus historias marcadas por la violencia, las apariencias y la culpa. ´El ensayo´ es un Thriller Costumbrista que se basa en un hecho real, ocurrido en esta ciudad, un año después de la muerte de Pablo Escobar. Porque nunca es tarde para cobrar venganza así tengas setenta y tres años y camines claudicante. Conozca más de esta increíble obra en nuestra entrada escrita al respecto! http://bit.ly/elensayo

Para finalizar la semana, el drama llega su máximo esplendor el 30 y 31 de marzo en ´Camargo´, pieza teatral donde a través del misterio y el suspenso, se descubre la vida íntima y los oscuros parajes mentales de uno de los asesinos en serie más aterradores de Latinoamérica:  Daniel Camargo Barbosa, que entre 1984 y 1986 logró causar terror en Ecuador, Brasil y Colombia, un hombre que violaba y asesinaba a mujeres entre los ocho y veinte años de edad. La historia de aquel hombre siniestro, hizo que esta compañía escudriñara en la memoria de nuestro país para sacar a la luz la vida de un asesino.

´Del Clown Al Drama´
se llevará a cabo en La Sala – Fabrica de Hechos Culturales, ubicada en  la Carrera 22 # 41-28. Bono de apoyo: 30.000 General y $80.00 abono x las cuatro obras. Mayores informes aquí 



4-         FESTIVAL DE TEATRO ALTERNATIVO


Nuevamente Bogotá vive un gran espectáculo cultural, en donde propios y visitantes podrán disfrutar 12 días de teatro, música, performance, danza, clown, teatro de improvisación.

Hasta el 1 de abril 70 obras nacionales y distritales, 17 obras internacionales y más de 10 países invitados como Ecuador, Argentina, Uruguay, México, Bolivia, EEUU, entre otros, vestirán la ciudad de fiesta, en el encuentro cultural más diverso y popular de Bogotá: el Festival de Teatro Alternativo, Festa 2018, “un homenaje al teatro colombiano”.

Además contará con una agenda académica programada en la cual encontrará exposiciones, talleres y encuentros para invitar a la reflexión, la investigación y la capacitación en torno a las artes escénicas y su papel fundamental en el fortalecimiento y reconstrucción de valores para vivir en un nuevo país.




5 – AGUANILE


Aguanilé es un musical escrito y dirigido por Juan Carlos Mazo, ambientado en la Cali de los años 70, los años de la revolución estudiantil, de la salsa y de la vida bohemia.

Este musical pone en escena una historia de amor que nos llevará por una viaje lleno de color, música y fantasía. Basada en personajes y acontecimientos de la vida de Andrés Caicedo al igual que la masacre de los estudiantes del 26 de febrero del 71.

Un joven compositor (Karoll Márquez) recién llegado a Cali conoce a una hermosa mujer (Natalia Bedoya) quien lo lleva a hacer parte de “la tropa Brava”, un grupo de jóvenes estudiantes encabezados que luchan por sus ideales revolucionarios. Doña carmen (Maryluz Barrera), un personaje lleno de influencia cubana, teme que esta historia de amor termine mal, pero el poder de la música y del amor se abre camino como lo hace el agua entre las piedras.

Aguanilé se presenta los viernes a las 8 pm y los sábados a las 5 y 8 pm en la Sala Arlequín de Casa E (Cra 24 # 41 – 69)  hasta el 28 de abril

Disfrute la ciudad, disfrute la magia del Teatro, disfrute el Escenario Colombiano!

#EnElTeatroNosVemos

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Soy RICHARD PALOMARES, Comunicador Social de la Pontificia Universidad Javeriana, Artista de Teatro Musical desde hace más de 22 años, especialista en Social Media Marketing y Egresado de Northwestern University. Enamorado de toda expresión artística y apasionado por hacer crecer una cultura artística cada día más fuerte en nuestro país! Me pueden contactar a través de mis redes sociales que aparecen a continuación. Para mi será todo un honor seguir haciendo camino al lado de ustedes.  

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viernes, 16 de marzo de 2018

16o FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO




Por: Richard Palomares

Una nueva version del FITB se toma la ciudad de Bogotá y a pesar de toda la polémica que ha generado dentro del quehacer teatral y sus varias funciones que han sido canceladas, es una oportunidad que tienen sus asistentes en acceder a visiones diversas del mundo puestas en un escenario. Finalmente quien gana, son ustedes, los espectadores.

Así que decidí dejar en este espacio, la reseña de las obras a las cuales asistiré durante este 16º Festival Iberoamericano de Teatro, sin pretender ser los recomendados de esta versión. Ya que cómo recomendar algo que no se ha visto?. Para ello, síganos y esté pendientes de nuestro Instagram @escenariocol en donde le estaré contando cómo va sucediendo este evento teatral.

Sin más preámbulo, aquí están:

·             PER TE

País: Suiza
Escenario: Teatro Jorge Eliecer Gaitán
Género: Circo Contemporáneo


De una de las grandes compañías de artes escénicas del mundo, creadora de La Verità, viene esta obra increíble que combina circo con teatro físico y una visión poética del amor y el recuerdo. En un escenario desnudo, alrededor de una banca roja en un jardín, los acróbatas se paran vestidos con armaduras medievales. Los 30 kilos de acero transforman cada movimiento en una batalla de resistencia y de fuerza.

A través de imágenes exquisitas de palabras y de música, de un humor compartido y de una tormenta de objetos que vuelan, construyen un jardín interior donde podemos encontrar refugio. Esta es una historia para usted, para su familia y para sus amigos, un himno luminoso a la vida, al poder increíble del teatro y de la imaginación y a la importancia fundamental de la amistad en nuestras vidas tempestuosas.
 



·             SYMPHONY OF SORROWFUL SONGS

País: Eslovenia
Escenario: Teatro Julio Mario Santodomingo
Género: Ballet Contemporáneo



El gran director ya fallecido, Tomaž Pandur, ha creado un espectáculo de ballet basado en la Sinfonía no. 3 del compositor polaco Henryk Mikołai Górecki. El espectáculo transporta al espectador a una realidad distinta, estética y artísticamente impecable; es acerca del abandono, de la pérdida.

Pandur explora la quintaesencia de la anatomía y de la belleza, de todos y cada uno de los momentos en este soberbio montaje, que convierte en un lamento poético y un grito de vida. Como siempre en sus obras este ballet con 7 parejas de bailarines y una soprano, nos llevará a través del flujo narrativo buscando la perfección estética.



·             EVA PERON/ EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE

País: Argentina
– Invitado de Honor
Escenario: Teatro La Castellana
Género: Farsa

En una entrevista imaginaria publicada por "Le Figaro" en su edición del 24 de febrero de 1970, Copi pregunta a Eva Perón: "¿Qué tono le gustaría dar a la pieza?". Eva responde: "La más atroz".

Después del estreno mundial del Grupo TSE en el teatro L'Épée de Bois, se prohibió a Copi ingresar a Argentina hasta 1984.

Marcial Di Fonzo Bo, destacado director y actor argentino radicado en Francia, protagonista de la versión francesa de Eva Perón, realizada en Buenos Aires en 2004. Esta vez nos trae de vuelta a Copi a través de Eva Perón y El Homosexual o la dificultad de expresarse. Si, en palabras de César Airá, en Eva Perón, todos los temas que atraviesan la obra de Copi se superponen: violencia, muerte y resurrección.



·             MUARÉ

País: España
Escenario: Plaza de Toros La Santamaría
Género: Teatro Aéreo con Banda en Vivo

Una fiesta psicodélica, un concierto de rock con la banda inglesa Duchamp Pilot, con imágenes en una línea histórica donde se apunta al optimismo y mucha teatralización.

Enfocándose en la "Roto Relief" de Marcel Duchamp, se creo una especie de titiritero con círculos hipnóticos lumínicos que, junto al arte de los coreógrafos y la magia de las canciones constituyen una celebración, un ritual para festejar.

Con Muaré se da un paso más allá: llevar el rock al teatro, llevar más teatro al rock and roll. La banda no puede esperar que la gente la mire constantemente porque lo que pasa en el aire es tan potente e imponente que se disfrutan todos los puntos de atención.


·             MACBETTU


País: Italia
Escenario: Teatro Colsubsidio
Género:  Teatro

Macbeth de Shakespeare, actuada en Sardo, en la tradición isabelina, con un reparto estrictamente masculino. La idea se originó en el curso de la cobertura fotográfica de Serra de los carnavales en la región de Barbagia en Cerdeña.

El sonido melancólico de los cencerros e instrumentos antiguos, las pieles de animales, los cuernos, el corcho. El poder de los gestos y de la voz, el parentesco con Dionisio y, a su vez, la increíble precisión de danzas y cantos. Las toscas máscaras, y la sangre, el vino tinto, la fuerza de la naturaleza domada por el hombre. Pero sobre todo el oscuro invierno. Sorprendente es el número de analogías entre la obra maestra de Shakespeare y la variedad de máscaras encontradas en Cerdeña


·             STABAT MATER/ LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA


País: Eslovenia
Escenario: Teatro Colón
Género: Danza

El coreógrafo Edward Clug creó Stabat Mater para el Ballet de Munich en 2013 buscaba plasmar en la coreografía su propia experiencia ante la música de Pergolesi. La pureza, simplicidad e incluso inesperadas muestras de alegría, fueron el punto de partida para encontrar la conexión contemporánea con el himno de Pergolesi. Susanne Ernst, una crítica de danza del diario Theatre To Go dijo: "El trabajo crea una atmósfera que es raramente vista y experimentada".

El proyecto "Hommage à Stravinsky" es un tributo artístico del Ballet de Maribor a Igor Stravinsky en el aniversario 130 de su nacimiento. En este se revive su trabajo y se hace estéticamente accesible a una mayor audiencia. Adicionalmente, el proyecto gana importancia si se tiene en cuenta el centenario de la premier mundial de "Le Sacre du printemps"Maggie Foyer de Dance Europe dijo: "Edward Clug [...] ha logrado lo casi imposible: una nueva y significativa interpretación de la obra".


·             WATER FOOLS


País: Francia
Escenario: Lago Parque Simón Bolívar
Género: Teatro Calle – Gran Formato

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá cierra una nueva versión con un evento teatral gratuito de gran formato en el parque Simón Bolívar. Un espectáculo como ningún otro, "Water Fools" con artistas caminando sobre el agua, bicicletas flotantes, y camas, asombrosa música original y un frenesí de fuegos artificiales que se combinan para crear una actuación onírica y visualmente deslumbrante que, durante una noche muy especial, transforma un lago en un escenario.

Esta noche se llenará de actos quiméricos, de batallas de fuegos en el agua, vuelos musicales, las máquinas fantasmales y explosiones de color darán vida a un mundo espléndido para miles de espectadores en el lago del Parque Simón Bolívar. Hora: 7 pm


Así que sigamos viviendo juntos la magia del Teatro!

La próxima semana les estaré contando que más ver en Semana Santa. Más teatro colombiano!

#EnElTeatroNosVemos

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